"Piedra iluminada / piedra no iluminada": Una Reflexión Integral sobre Dualidades Sociales, Políticas y Artísticas

 

"Piedra iluminada / piedra no iluminada",
de Wilfredo Prieto

La instalación "Piedra iluminada / piedra no iluminada" de Wilfredo Prieto, presentada en la Bienal de Venecia 2024, es una obra que, a primera vista, parece sencilla pero que, en su esencia, desencadena una serie de reflexiones profundas sobre dualidades inherentes a la existencia humana, la naturaleza de la realidad y las estructuras sociales, políticas y artísticas que configuran nuestra percepción del mundo.

Interpretaciones Filosóficas y Metafísicas

Desde una perspectiva filosófica, la instalación puede ser interpretada como una representación de dualidades fundamentales de la existencia. La piedra iluminada podría simbolizar la vida, la verdad, la conciencia o la visibilidad, mientras que la piedra oscura podría representar la muerte, el misterio, el inconsciente o lo invisible. Esta dualidad refleja la interdependencia y complementariedad de los opuestos, concepto que ha sido explorado por filósofos como Heráclito y su idea del "logos" o armonía de contrarios.

Desde una perspectiva metafísica, la instalación invita a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y la percepción. ¿Qué es la luz sin la oscuridad? ¿Qué es la visibilidad sin la invisibilidad? La luz artificial y teatral sobre la piedra iluminada sugiere una construcción artificial de la realidad, una realidad que es moldeada y percibida a través de nuestras experiencias, creencias y sistemas de significado.

La Institución-Arte o el Arte Pensándose a Sí Mismo

La obra también puede ser interpretada como una crítica o reflexión sobre la propia institución del arte y sus prácticas. La piedra iluminada podría simbolizar el arte canonizado, reconocido y promovido por las instituciones artísticas dominantes, mientras que la piedra oscura podría representar el arte marginalizado, subestimado o ignorado, desafiando las narrativas hegemónicas y los criterios convencionales de valor artístico.

Interpretaciones Sociales y Políticas

Desde una óptica social y política, la instalación puede ser vista como una metáfora de las divisiones y desigualdades que caracterizan nuestras sociedades contemporáneas. La piedra iluminada, resplandeciente bajo la luz artificial, podría representar las estructuras sociales, políticas y económicas dominantes que promueven la visibilidad, el reconocimiento y el poder. Esta piedra simboliza los sistemas y las instituciones que determinan quién es visto, escuchado y valorado en nuestra sociedad.

Por otro lado, la piedra oscura, en la sombra y a distancia, podría representar a aquellos individuos, grupos y comunidades que son marginados, invisibilizados y excluidos por estas estructuras dominantes. Esta piedra representa las voces silenciadas, los derechos negados y las luchas ignoradas que persisten en nuestras sociedades.

Símbolos y Significados

La instalación utiliza la simplicidad de las piedras como un lienzo en blanco que invita a múltiples interpretaciones. El contraste entre la luz y la oscuridad, lo visible y lo invisible, crea un diálogo entre opuestos que desafía las dicotomías simplistas y promueve una comprensión más matizada y compleja de la realidad.

La iluminación artificial y teatral sobre la piedra iluminada añade una capa de artificialidad y construcción a la percepción de la realidad, sugiriendo que nuestras experiencias y entendimientos están mediados y construidos por sistemas de significado, interpretación y poder.

Conclusión

La instalación "Piedra iluminada / piedra no iluminada" de Wilfredo Prieto es una obra que invita a la reflexión y la introspección, desafiando al espectador a cuestionar las dualidades y contradicciones inherentes a la existencia humana, la naturaleza de la realidad y las estructuras sociales, políticas y artísticas que configuran nuestra percepción del mundo. A través de su simplicidad y complejidad, la obra se erige como un espacio de encuentro entre el arte, la filosofía, la crítica institucional y las realidades sociales y políticas.

Piter Ortega Núñez

Nueva York, 24 de abril de 2024

Una aventura imperecedera: dos almas hacia otra dimensión

Pablo Rosendo. "Oasis". Dibujo con carbón vegetal, piedra y tejas de techo

Dos muñecos de nieve, de espíritus aventureros, han llegado hasta el poblado de San Cristóbal, en la región occidental de la isla de Cuba. Allí han decidido encender un fuego, y deleitarse con su calor. Se trata de una obra efímera del artista cubano Pablo Rosendo: un dibujo de grandes dimensiones realizado con carbón vegetal, piedra y tejas de techo, sobre las paredes de una presa del pueblo. La pieza es parte de una serie de intervenciones que el artista realiza, cada domingo, en ese sitio.

Ambos muñecos están sonrientes, muestran rostros felices, al parecer disfrutan del momento, de la compañía mutua y el silencio del lugar. Pero, como en casi todas las obras de Pablo, luego de la primera impresión de paz, sobreviene algún detalle que crea una tensión en la escena, una sensación de amenaza. El disfrute de ese fuego traerá consigo, necesariamente, la disolución de ambos cuerpos debido al calor de las llamas. El momento de placer, mientras más prolongado, más se acercará al fin de los cuerpos físicos: el derretimiento de la materia.

Y es aquí donde la obra adquiere una dimensión filosófica. Quizás Pablo nos dice que la verdadera conexión de las almas no necesita de la interacción física, corpórea. Cuando dos espíritus están conectados, la materia carece de transcendencia. En el momento en que se derritan esos cuerpos, la unión de las almas quedará consumada para la eternidad. 

O quizás la obra propone una invitación a disfrutar el presente, el ahora, porque el mañana puede no existir. Un recordatorio de nuestra fugaz presencia en el mundo.

En este punto nos preguntamos por qué, de tantos lugares que existen, esos muñecos de nieve escogieron a Cuba para consumar la disolución de sus cuerpos frente al fuego. El título de la obra es “Oasis”, el cual, en sentido metafórico, significa “tregua, descanso, refugio en las penalidades o contratiempos de la vida” (RAE). Entonces estos muñecos podrían simbolizar un oasis de amor y fraternidad en una isla desolada, malherida, que reclama en silencio la redención. 

Dicen que soñar con muñecos de nieve “es un canto a la ilusión, a la alegría y a las buenas vibraciones” (Laura Sánchez, Diario Femenino: Significado de los Sueños). Por lo tanto, esta obra se me antoja un canto a la esperanza y a la ilusión: la ilusión de una isla llena de gente linda que desea un futuro mejor; la ilusión de un artista que vivió momentos duros en su vida, tocó fondo y ahora se yergue como un campeón; y la ilusión de la vida más allá de la muerte. Porque, lo sé: no importa cuán rápido se derritan esos cuerpos frente al fuego, no importa cuán veloz ocurra la muerte física, la desaparición de la materia. Nada de eso importa. Las almas de ambos muñecos continuarán sus aventuras, seguirán unidas en otra dimensión de la existencia. Acaso una más hermosa. Más imperecedera.

PD: Se ha derretido la nieve y perdura el fuego. Solo la presa y el fuego. Un fuego tan destructor como purificador. 

Se cierra un ciclo. Comienza otro. 

Piter Ortega Núñez

En Nueva York, 14 de enero de 2024